De nos jours, en Suède, Johan Westlund — alias JW — est un garçon de la classe moyenne qui mène plusieurs vies de front : étudiant dans une école de commerce, il passe une partie de son temps libre à frayer avec la jeunesse huppée de Stockholm et s'acoquine de temps en temps avec des gens beaucoup moins fréquentables pour gagner l'argent qui lui permet de jouer au fils de bonne famille. Un jour, alors qu'on lui a demandé de faire le taxi pour Jorge Salinas — un immigré latino-américain récemment évadé de prison —, il franchit la limite à ne pas dépasser et finit par basculer dans le monde du crime organisé...

Ce qui précède est une façon parmi d'autres de présenter le film. On pourrait tout aussi bien voir les choses du côté de Jorge Salinas ou du côté du gangster serbe — Mrado — qui lui court après. Mais le fait est que JW est bien le fil conducteur de l'histoire... Une histoire d'Icare suédois se brûlant les ailes pour avoir trop voulu s'approcher du soleil. Une histoire jetant aussi "un" regard sur ce que devient la Suède à l'ère de la mondialisation : développement des flux migratoires — dans ce film, la plupart des personnages sont latinos, serbes, arabes... on entend aussi parler d'Albanais —, implantation de groupes mafieux, trafics en tout genre, blanchiment d'argent, guerre des gangs, toutes choses vraiment très éloignées de l'univers aseptisé de Carl Larsson, d'Abba, de Björn Borg ou d'IKEA, toutes choses que l'on voit peu dans les films suédois contemporains*, toutes choses — enfin — qui ne plairont pas à tous les publics (par sa façon de mettre le doigt sur certaines réalités, le film prête énormément le flanc aux accusations de xénophobie)... Par certains aspects — les histoires suivies en parallèle, la préparation du "coup", les ambiances gris-bleu —, "Snabba Cash" fait un peu penser au "Heat" de Michael Mann (1995), mais de très très loin. Le récit n'évite pas les clichés (si les méchants sont si méchants, c'est qu'on les a battus quand ils étaient enfants), la caméra à l'épaule fiche souvent le mal de mer et certains flashforward sont assez déconcertants. Côté comédiens, Joel Kinnaman nous re-sert une partition déjà jouée auparavant (voir par exemple "I skuggan av värmen" en 2009) et se fait un peu voler la vedette par Matias Padin et Dragomir Mrsic. Enfin, les scènes avec la petite Lea Stojanov — qui interprète Lovisa, la fille de Mrado — sont assez crapuleuses. Il n'empêche, l'ensemble tient plutôt bien la route et se suit sans déplaisir. On raconte même que les messieurs d'Hollywood — avec leur manie exaspérante du recyclage à but très lucratif — penseraient à en faire un remake. En bref : pas si mal, mais fera grincer des dents.

* signe des temps, le thème des crispations dans la société suédoise face à ces changements est également évoqués dans le film "För kärleken" (par le réalisateur d'origine ougandaise Othman Karim, 2010), avec Tuva Novotny, Peter Gardiner et Danny Glover.

Un matin de décembre, dans un appartement du centre de la Suède, Leena et Johan se réveillent doucement. Ils sont bientôt rejoints par leurs deux filles — Marja et Felicia — et toute la famille s'offre un moment agréable devant un petit déjeuner de la Sainte-Lucie. Mais voilà que le téléphone sonne. Leena décroche et entend une voix de femme au bout du fil, une voix qu'elle pensait avoir rayée de sa mémoire, celle de sa mère. A partir de cet instant, plus rien ne sera comme avant...

Ce film est une nouvelle variation du thème "Qui suis-je ? où vais-je ? dans quel état j'erre ?" C'est l'adaptation d'un roman — paru en 2006 — de l'écrivaine Susanna Alakoski (née en 1962), le portrait d'une jeune immigrée finlandaise à l'enfance dévastée par l'alcoolisme de ses parents et le récit d'un douloureux travail de deuil. Pendant environ une heure et demie, on fait des aller-retour entre le temps présent et les années d'enfance. Les choses commencent par l'arrivée de la famille Moilanen dans la HLM toute belle toute propre. On voit Leena découvrir son nouvel univers, se faire de nouvelles amies, sourire aux promesses d'un avenir meilleur... Et puis, le père se remet à boire. A partir de là, tout va évidemment de Charybde en Scylla. Il y a les matins douloureux, les parents complètement abrutis par l'alcool, gisant parfois dans leur vomi ou leurs excréments. Il y a les moments de crise, les hurlements, les bagarres. Il y a surtout deux enfants — Leena et son petit frère Sakari — qui finissent par être livrés à eux-mêmes et qui, au passage, prennent parfois quelques coups. Émile Zola en Suède quoi... Je mentirais si je disais que le film révolutionne le genre. Par ailleurs, s'il donne l'occasion à Noomi Rapace — très en vogue depuis sa prestation dans la trilogie Millenium — de continuer à surfer sur son personnage de jeune femme mutique, toute en colère rentrée, il faut bien avouer que la comédienne donne souvent l'impression d'être en pilotage automatique. En fait, si le spectacle finit par nous toucher, c'est surtout grâce à la jeune Tehilla Blad — qui jouait Lisbeth Salander jeune, dans la série des Millenium —, à ses regards, à sa voix, à sa façon d'incarner cette pauvre gosse. La véritable pierre angulaire du film, c'est elle. Incidemment, le titre original n'est pas facile à rendre en français. Littéralement, le mot "Svinalängorna" désigne des loges à cochons, mais, dans l'histoire, il traduit la façon méprisante dont les Suédois désignent le quartier où sont logés les immigrés finlandais ; autrement dit "la porcherie", "le trou à rats", "le dépotoir". S'il sort un jour en France, ce film aura malheureusement droit au titre anglais "Beyond".